电子音乐-k8 casino

电子音乐是利用电子乐器和电子音乐技术制作的音乐；创作或演奏这种音乐的音乐家被称为电子音乐家。一般来说，利用机电技术可以区别于电子技术产生的声音。用电子机械发声的设备是电传簧片风琴、汉门电子琴和电吉他；而纯电音制造设备有特雷门钢琴、声音合成器和计算机。

电子音乐曾经几乎完全与西方艺术音乐，尤其是欧洲艺术音乐联系在一起然而，自20世纪60年代末以来，摩尔 美国法律创造了负担得起的音乐技术，这意味着用电子手段制作音乐在不同的国家和地区变得越来越流行和发展。美国的电子音乐包括从实验艺术音乐到电子舞曲等流行音乐的所有种类和范围。 famous encyclopedia string

起源

19世纪末到20世纪初 famous encyclopedia string

录音的能力经常与电子音乐的制作联系在一起，但并不是绝对必要的。最早的录音设备是由法国人爱德华在1857年制造的-里昂·史考特·迪马丁维尔（édouard-莱昂336斯科特33635来自33635马丁维尔）注册专利声波记录器（声波记振仪）它可以在外观上记录声音，但它可以 不要回放。

1876年，工程师耶西亚·葛雷（伊丽莎白 格雷）机电振荡器专利公布。这个“音乐电报”它是从他的电话技术实验和早期存在的电子声音制作专利发展而来的。这个振荡器是亚历山大制造的·格拉汉姆·贝尔是早期电话的延伸。1878年，托马斯·爱迪生从这个振动器进一步发展了留声机，类似于斯科特 美国的设备，使用活塞。尽管活塞继续使用了一段时间，1887年埃米尔·贝林发明了盘式留声机。李·1906年德福里斯特发明的——3真空管对电子音乐产生了深远的影响。这是第一个热电子阀或真空管，它导致了通过电路产生和放大音乐信号、放送广播波形、计算数值并执行各种其他功能。

在电子音乐出现之前，作曲家对利用科学技术创作新音乐的期望越来越高。有些乐器采用机电设计，创造和布局电子乐器的兴起。从1898年到1912年，撒迪厄斯发明了一种叫做电传簧片风琴的电子机械乐器·卡希尔发展出。然而，其庞大的体积带来的不便阻碍了其被广泛采用的机会。最常被提及的早期电子乐器之一是李昂创作的特里梅因·特里梅因教授在1919年到1920年发明的，就是用手控制无线电波发出声音。其他早期的电子仪器包括李在1915年发明的仪器·德福里斯特发明三极管真空管钢琴；尼古拉在1926年写的·奥布科夫发明了十字发声器；法国人莫里斯在1926年·马特诺发明了马特诺声波钢琴，是法国作曲家奥利弗发明的·向梅在著名的爱情交响曲和他后来的作品中使用了这一手法。马特诺 安德烈也演奏过美国的声波钢琴·裘利维特和其他主要的法国作曲家采用了它。

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1907年，在三极管真空管发明一年后，意大利钢琴家兼作曲家费卢西奥·布索尼出版《音乐新美感的描述》（新的音乐）它讨论了电子和其他新的声源在未来音乐中的应用。他写道，在未来，音乐的调音音阶可能由卡希尔 电传装置：只有通过长期细致的一系列实验和耳朵的不断训练，这种陌生的材料才能以其艺术在后世变得可实现可塑造。

布索尼在《音乐新美感的描述》中也表示： famous encyclopedia string

音乐，作为一种艺术，我们通常称之为西方音乐，有将近400年的古老历史；目前还处于发展状态，可能是超越现在概念的初步发展然而，我们正在谈论“古典”以及“神圣的传统”但是已经很久了！ famous encyclopedia string

我们有公式化的规则，明确的原则和严格的命令；我们用这些规则来养育一无所知的孩子！

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这么小的孩子，就足以让人意识到他有着耀眼的特质，这让他明显超越了所有的姐妹。规则制定者不会看到这一非凡的特征，以免他们的规则被抛到九霄云外。这个孩子漂浮在空中！我不 我不会用脚接触地面，我不会i don我不知道万有引力定律几乎看不见。它的材料是透明的，是能发出声音的空气，几乎是大自然本身。it s ——免费！ famous encyclopedia string

然而，自由是人类从未完全理解从未完全实现的东西。他们也没有认识到或承认。

他们否认孩子 的任务；他们给他们施加了沉重的压力。这个精力充沛的家伙必须像其他人一样有尊严地走路。他可能很难被允许跳——，但他会愉快地跟随彩虹的轨迹，用云去切割太阳的光线。

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通过这部作品和个人的直接接触，布索尼深深影响了许多音乐家和作曲家。可能是他最著名的弟子埃德加·瓦雷兹就说道：

让 让我们来讨论一下这个世界未来会有什么样的音乐走向，甚至我们是否应该继续被调音系统所束缚。他（布索尼）感叹自己的键盘乐器已经调整了我们的耳朵，只能接受自然界无限声音类中的极小一部分。他对我们刚学的电子乐器很感兴趣，他还记得他看电传风琴的那一刻。透过他的各种作品，我们可以发现，未来音乐的预言一次又一次地实现了。事实上，几乎没有什么发展是他没有的t预测，比如这个极不寻常的预测：我几乎认为，在这种新的伟大音乐中，机器也将成为必要的，并将在其中被分配一定的角色。也许，工业也会在艺术境界的提升中占据一定的地位。

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在意大利，未来主义艺术家从另一个角度实现了音乐审美的转变。未来派艺术家哲学中的一个主要信念是珍惜“噪音”并把以前没有考虑过的声音艺术和表演价值，甚至有点远离音乐性。巴利拉·普拉特拉在他的书《未来音乐的技术宣言》中（1911年）据说他们的信条是3：展示民众、大工厂、铁路、大西洋客轮、战舰、汽车和飞机的艺术灵魂。将机器和电子的胜利王国添加到音乐史诗的伟大中心主题中。 https://www.qwbaike.cn

1913年3月11日，未来派艺术家路易吉·卢梭发表了他的宣言《噪音的艺术》。1914年4月21日，他在米兰召开了第一次会议“噪音的艺术”音乐会。其中使用了他的吟诵（intonarumori）据卢梭自己说，如下“声学噪声仪器，其声音（怒吼、呼啸、搅乱、汩汩水声等…它由人手启动，通过扬声器和麦克风发出声音。6月，他在巴黎举办了几场类似的音乐会。

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第一发展时期

20世纪20年代至30年代；这十年带来了大量早期的电子乐器，以及第一次使用电子乐器作曲。第一个电子乐器被称为以太声音发生器（以太电话），是李昂·特雷门（出生时叫列夫·特雷门）1919年至1920年创作于列宁格勒，后更名为特雷门。它导致了电子乐器的第一个组成部分，与噪音制造者及其衍生设备形成对比。1929年，约瑟夫·希林格创造了《特雷门与管弦乐团第一组曲》（第一个 号飞机和第二个 号管弦乐队），在克利夫兰管弦乐团首演，由李昂演出·特雷门担任独奏。

除了tremen，1928年莫里斯还创立了mateno声波钢琴·马特诺发明了它，并在巴黎首次亮相。 qwbaike.cn

隔年，乔治·antell是第一个机械装置、电子噪音制造器、由马达和扬声器组成，应用于他未完成的歌剧《花先生》（mr. 开花） qwbaike.cn

录音设备的发明使电子音乐有了飞跃式的发展。1927年，美国发明家j·a·欧尼尔（j. a. o'neill）通过在橡胶表面涂上一层磁性物质研制出了一种记录装置，但在商业上失败了。两年后，劳伦斯·寒门成立了自己的公司，制作电子乐器。他继续制作火腿门风琴，这是基于特里梅因 的原理，伴随着包括早期混响装置在内的其他发明。汉门与约翰·汉那特（约翰 汉纳特）c·n·威廉斯（c. n.威廉姆斯街 号）继续合作开发其他电子乐器，如1939年至1942年由汉门公司制造的nova chorus。 famous encyclopedia string

电影艺术中使用的光学录音方法，使声像可视化成为可能，也了解了另一面—从人工声音波形合成声音。与此同时，听觉艺术的实验开始了，特里斯坦是早期的参与者·查拉、柯特·维特塞和菲利普·托马索·马里内蒂等人。

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第二发展时期

从20世纪40年代到50年代，1900年左右使用低传真磁性钢丝录音。20世纪30年代初，电影工业开始向基于光伏电池的新型光学伴音胶片记录系统转型。大约在同一时间，德国电子公司aeg开发了第一个实用的录音系统“磁音机”k-1，并于1935年8月在柏林国际广播展览会上发表。在录音技术上，磁带比唱片更灵活，可以重新录制或编辑。此后，磁带被广泛用于无线电广播和有声电影。 famous encyclopedia string

第二次世界大战期间，沃尔特·韦伯（沃尔特 韦伯）然后，交流偏磁技术被发现并应用，通过增加一种听不见的高频音调，极大地提高了磁记录的保真度。它将1941年k4磁电机的频率曲线扩展到10khz，并将动态范围增加到60db，超过了当时所有已知的录音系统。 https://www.qwbaike.cn

早在1942年，aeg就已经试验了立体声录音。然而，这些设备和技术一直对德国以外的国家保密，直到二战结束，缴获的法国生产的磁带录音机和几卷氧化铁磁带被杰克缴获·穆林和其他人把它带回了美国。后来，在这些录音机和磁带的基础上，ampex开发了美国制造的第一台商用专业录音机型号 200，并获得了艺术家 s奖·克罗斯比 在美国的支持下，他成为第一批将广播节目和专业录音室录音复制到磁带上的艺术家之一。

音乐家用磁带、作曲家、制作人和工程师在声音表达能力上开拓了广阔的空间。录音磁带相对便宜，非常可靠，其重现保真度优于当时的任何声音保存介质。更重要的是，它提供了像电影一样的运营可塑性，而不是像唱片一样的死板。在录制或播放过程中，磁带可以减速、加速甚至倒带，所以往往会有惊人的效果。它可以像电影胶片一样进行虚拟编辑，允许无缝删除或替换录音中不必要的段落；同样，其他来源的像带段落也可以在中编辑。磁带也可以组合成一个死循环的效果，也就是反复播放录制的素材。声音放大器和混合设备可以进一步扩展录音磁带的性能，并允许多种声音的预先录制（现场声音、演说或音乐），然后混合同时录制到其他磁带上，保真度只会有轻微的损失。其他意想不到的收获是，录音机可以相对简单地改装成回声机，以产生复杂和可控的高质量回声和混响效果（这些大部分不能机械地实现）

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磁带的普及最终导致了电子声学磁带音乐的发展。第一个已知的例子是halim在1944年提出的·埃尔-达巴在埃及开罗上学的时候就作曲了。他用粗线录音机录制了具有古老传统的萨勒仪式，并在中东广播电台的演播室里使用了混音、回声、这种材料的电压控制和重录处理。结果命名为《萨尔的表达》（ zaar的表达）并于1944年在开罗的一家美术馆演出。尽管他最初基于磁带的实验并没有传播到埃及以外，el-daba在50年代后期还在哥伦比亚-普林斯顿电子音乐中心创作的电子音乐作品广为人知。

法国具体音乐

不久前，巴黎的作曲家也开始开发一种新的作曲技术，称为混凝土音乐，使用录音磁带。这项技术包括编辑预先录制的自然和工业声音剪辑。巴黎的第一首混凝土乐曲是由皮埃尔创作的·薛飞成立了，他后来加入了皮埃尔·亨利合作。 famous encyclopedia string

1948年10月5日，法国广播公司（rdf）播放作曲家皮埃尔·薛飞 s工程《火车习作》（336至33635条铁路33635条铁路的研究）这是《噪音的五项研究》（35353536项研究33635项噪音）第一乐章标志着录音棚和具体音乐的实用性（或听觉艺术）的开始。薛飞用车床切割光盘、四部录音转播机、四声道混音器、滤波器、一个回音室和一个便携式录音设备。此后不久，亨利开始与薛飞合作，这可能会对电子音乐的方向产生深远的影响。埃德加，薛飞的另一个合伙人·瓦雷泽开始创作《沙漠》，这是一部为室内管弦乐队和录音带创作的作品。带子的一部分在皮埃尔那里·薛飞 美国工作室制作，后来在哥伦比亚大学修改。

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1950年，薛飞在巴黎高等音乐师范学院举办了第一场专场音乐会（非广播）薛飞使用公共广播系统、几台录放机和混音器。这个表演还不够好，因为用录播机创造现场综合表演的方法从来没有人做过。同年稍后，皮耶·亨利和薛飞共同创作了具体音乐的第一部主要作品《孤独人交响乐》（交响乐336对33635一个33635人独自）1951年，由于世界潮流，rtf（最初的rdf与电视服务合并）第一个制作电子音乐的录音棚在巴黎建立。同样在1951年，薛飞和亨利创作了一部歌剧《奥菲斯》，为特定的音乐和人声（俄耳甫斯，希腊神话中著名的竖琴家）

德国电子音乐

卡尔海因兹·斯托克豪森在薛飞 1952年在美国工作室工作，然后在wdr 在科隆的工作室工作了很多年。

1953年，nwdr在科隆正式成立了电台录音棚，后来成为世界上最著名的电子音乐录音棚。其实早在1950年，制片厂就开始筹备，1951年就制作了作品并播出。该实验室是威纳·梅尔-艾普勒、罗伯特·贝尔（罗伯特 拜尔）与赫伯持·艾默特（他成了第一任编辑）其他人的智慧，很快加入了卡尔辛德斯·斯托克豪森和戈特弗里德·迈可·寇尼格。梅尔-1949年四月在他的论文《电子发声器：电子音乐与合成语音》中写道（电子 声音生成33333635电子33635音乐33635和33635合成33635语言）通过完全电子化制作信号来演绎合成音乐的概念2；在这方面，德国的电子音乐与法国的具象音乐有着明显的区别，因为具象音乐使用真实的声音作为其来源。 famous encyclopedia string

由于stockhausen和kachel的存在，工作室一年四季游客络绎不绝、魅力前卫大本营。这是电子输出声音和传统管弦乐作品两次结合，——《混合》（1964年）和 《赞美诗，第三区与管弦乐团》（1967年）出版后收到的评论。斯托克豪森说，他的听众反应说，他的电子音乐带给他们一种“外太空”的体验、飞翔或置身其中的感觉“奇幻梦境”最近，斯托克豪森改行在他位于库尔滕的私人录音室制作电子音乐他的最新作品被媒体称为《宇宙脉动》（2007年）

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日本电子音乐

当早期的电子乐器如mateno 大键琴、特里梅因和特劳特尼克在二战前的日本还鲜为人知，而当时的一些作曲家，比如柴田的南雄，已经知道了这些乐器。战后几年，日本音乐家开始尝试电子音乐；在一些组织的赞助下，作曲家可以应用最新的录音和处理设备。这些努力显示了亚洲音乐与新潮流的融合，最终为日本在几十年内成为音乐技术发展的主宰者铺平了道路。

索尼电子公司（当时叫东京通信工业公司）成立于1946年的两位日本作曲家，柴田的武满彻和南雄，在20世纪40年代后期写了电子技术在音乐制作中的可能应用。1948年，武满彻构思了一项新技术，可以“在狭小拥挤的管子里，噪音与和谐的音乐旋律结合在一起。此与同年度皮耶·薛飞 的具体音乐观念颇为相似。当时，武满彻 的想法没有被注意到，持续了几年。1949年，柴田南雄提出“一种高性能乐器”，可以“合成任何类型的声波”并且“非常容易操作”他预测有了这个仪器，“音乐的局面会有突破性的变化”同年，索尼开发了录音机g-type成为法院和政府机构最受欢迎的记录设备，也促使索尼在1951年发布了家用h版-type。 famous encyclopedia string

1950年，一群音乐人一起成立“实验工坊”电子音乐工作室，用索尼录音机制作实验电子音乐。参与的音乐家是武满彻、秋山邦庆和唐让了二等兵。索尼赞助该工作室让音乐家接触最新的音频技术，还聘请武满彻创作磁带音乐来展示他的录音机和举办音乐会。这个团体制作的最早的电子磁带音乐作品是《被束缚的女人》（日语：囚われの女）和《作品b》（零件 b），由秋山邦庆于1951年完成。他们创作的许多电声音乐磁带经常被用于广播、电影和剧院的配乐。他们还举办了一些音乐会，如1953年的《实验工作坊，第五次展示》，该音乐会使用了索尼公司开发的自动放映机，使放映与磁带上录制的原始音乐同步成为可能；他们在索尼 我们将在录音室为音乐会录制一盘磁带。音乐会伴随着他们的实验性电声磁带音乐，这就像是为当年晚些时候将特定音乐引入日本做准备。除了实验车间，还有芥川也寸志等几位作曲家、19521953年，福永三郎和野井四郎也进行了制作广播录音带音乐的实验。

日本人通过黛敏郎介绍了具象音乐，他参加了薛飞 1952年在巴黎的音乐会。回到日本后，他为1952年的喜剧《纯情的卡门》制作了简短的磁带音乐作品，并于1953年由日本文化播出（joqr）电台播放。黛敏郎还为三岛由纪夫 制作了另一部特别的音乐作品s 1954广播剧《x、y、z为具体音乐》。然而，薛飞 美国的法国观“声音物件”它并没有影响到日本作曲家，但他们的主要兴趣是——音乐技术，正如德民郎所说，克服了它“人类表达的材料和范围”的限制。这使得一些日本电声音乐家在他们的作品中使用了序列主义和十二音技术，例如，伊野良郎1951年的12音系统作品《拳击》（意大利语：33635房间的33635音乐会）黛敏郎 s 《照相机的音乐会》和柴田南雄 s 1956电子音乐作品。

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在1953年成立的科隆工作室的指导下，日本nhk公司也于1954年在东京成立了世界领先的电子音乐机构之一“nhk录音室”，配有音调生成和音频处理设备、录音与声光设备、马特诺音波琴、单弦乐器和旋律和弦发声器、正弦波震荡器、带式录音机、鸣响调谐器、带通滤波器以及4通道和8通道混频器。与这个工作室相关的音乐家是黛敏郎、柴田南雄、汤浅让二、一柳慧和武满彻。工作室的第一批电子音乐作品完成于1955年，其中包括黛敏郎在工作室使用各种发声设备制作的5分钟系列作品：(《x、y、z为具体音乐》)《研习一：依质数比例的正弦波音乐》和《依依质数比例的协调波音乐》，柴田南雄 s 20分钟立体声作品《方波与锯齿波的发明》。

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在制造电子乐器方面，ti ikutaro在20世纪40年代末建立了一个工厂“梯表店”修理店，专门修理手表和收音机；它后来于1954年成立“梯无线”1960年发展成为专门制造电子音乐设备的王牌电子工业公司，1972年成为勒兰公司。ikutaro于1955年开始制造电子乐器，目标是创造出能够产生单声部旋律的装置。20世纪50年代末，他制作了特雷门、mateno声波风琴和电子琴，并于1959年制作了夏威夷吉他放大器和电子琴。

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美国电子音乐

在美国，电子音乐早在1939年就诞生了，当时约翰·笼出版《为立体声广播的具体音乐》，采用两个变速转盘、频率录音机、无声钢琴及铙拔。从1942年到1952年，凯奇相继创作了另外四部《想像的风景第一号》系列作品，这些作品都包含了电子元素。1951年，莫顿后来与凯奇合作·费尔德曼写了一部叫《想像的风景》的作品来风闻、铜管乐器、敲击乐器、弦乐器、两个振荡器和吸引人的音效，并与费尔德曼 s图。 famous encyclopedia string

磁带音乐计划”纽约学校的成员（约翰·凯吉、厄尔·布朗、克利斯提安·沃尔夫、大卫·德铎及莫顿·费尔德曼）它成立并维持了三年，直到1954年。凯奇为这次合作撰文：然而，在这个黑暗的社会里，伯爵·布朗、莫顿·费尔德曼和克里斯蒂安·沃尔夫 的作品继续展现智慧之光，诠释一些观点、表演和试镜，这个动作很刺激。 famous encyclopedia string

凯奇于1953年完成《边缘交叉》，当时他在为“磁带音乐计划”工作。这个团体没有固定的组织，必须靠向商业录音棚借时间，包括贝贝和路易·贝隆录音室。 famous encyclopedia string

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哥伦比亚

哥伦比亚-普林斯顿中心

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同年，哥伦比亚大学购买了第一台录音机——和一台专业的ampex机，用于音乐会的录音。弗拉迪默·尤萨切夫斯基you sacevski在哥伦比亚大学音乐系负责这个设备，几乎立刻就开始用它做实验。 https://www.qwbaike.cn

赫伯特·卢斯柯尔（herbert russcol）写到：很快他就迷上了这套可以自己实现的声音，通过录制乐器的声音，然后叠加。尤其是在萨切夫斯基说：我偶然意识到，录音机可以算是一种声音转换的仪器。1952年5月8日，在哥伦比亚大学的麦克米林（麦克米林）在剧院里，尤萨切夫斯基在他创办的作曲家论坛里，呈现了几种磁带音乐和他的音效。本演示包含变调、回响、实验、组合和水下华尔兹。在接受采访时，他说：在纽约的公开音乐会上，我展示了一些我找到的例子，并配有我曾经为传统乐器创作的音乐。奥图·路宁参加了演唱会，他录音：他配置的设备包括一台ampex录音机…天才的年轻工程师彼得·冒齐（彼得 莫泽伊）一个简单的盒式装置被设计成以机械回声的形式产生反馈效果。其他设备是借用或用个人资金购买的。

仅仅三个月后，1952年8月，在卢宁的邀请下，萨切夫斯基前往佛蒙特州本宁顿展示他的实验。在那里，两人合作创作了各种作品。卢宁描述这件事：戴上耳机和长笛，我开始了我的第一次录音机创作。我们都是熟练的即兴演奏者，这种媒介点燃了我们的想象力。他们在一次非正式聚会上表演了一些早期作品“一群作曲家相当谨慎地祝贺我们，并说：就是这个’这个’它是指未来的音乐）

消息很快就传到了纽约市。奥利佛·丹尼尔（奥利佛 丹尼尔）打电话邀请两人“由美国作曲家联盟和广播音乐公司赞助，利奥波德赞助·在斯托科夫斯基的指挥下，他在纽约现代艺术博物馆举办的十月音乐会上创作了一些短篇作品。犹豫了一会儿后，我们同意了…亨利·考威尔安排我们使用他在纽约伍德斯托克的家和录音室。我们把借来的设备放在sacevski 我们上了他的车，离开本宁顿去伍德斯托克，在那里我们呆了两个星期…1952年9月底，这个移动实验室抵达萨切夫斯基 在纽约的一个房间里，我们最终完成了这些作品。 famous encyclopedia string

两个月后，10月28日，弗拉基米尔·你是萨切夫斯基和奥托·路宁在美国推出了第一场录音音乐会。音乐会的曲目包括路宁 s 《太空中的幻想》（1952年）——用熟练的笛子记录“印象派的杰作”，和《低速》（1952年）——一首“奇笛作品自然音域低得多。两部作品都在亨利·科威尔在纽约伍德斯托克的家中创作了它。在纽约举行了几场轰动的音乐会后，尤萨切夫斯基和陆宁被邀请到nbc s 《今日秀》现场节目访问并展示——，这是第一次在电视上播放的电子声音表演。卢宁描述这件事：我为录音机即兴创作了一些作品（长笛）系列作品，特别是萨切夫斯基当场作了电子转换。 https://www.qwbaike.cn

1954年见证了真正的电子和声学作品的出现的观点。那年有三部重要作品首映：瓦雷泽 s 《沙漠》是通过为室内管弦乐队录音而创作的；另外两个是路宁和尤萨切夫斯基的作品：《为路易斯维尔交响乐团的狂想曲变奏》和《循环与钟声的一部史诗》，都是为交响乐团和录音磁带写的。曾在薛飞 的录音室，瓦雷泽 s作品包含的具象声音比电子声音多。一个由管乐器、由打击乐器和钢琴组成的组合，交替伴随着工厂噪音的变化声和船舶警报声马达声，由两个扬声器播放。 https://www.qwbaike.cn

《沙漠》在巴黎首映，由法国广播电台立体声播放。在德国汉堡的首演是由布鲁诺·玛德琳为指挥，卡尔辛德斯·斯托克豪森公司的控制权s操作磁带。作品名《沙漠》是别人推荐给瓦雷泽的，其意义不仅仅是“所有实体的沙漠（包括沙、海、雪、外层空间或开放的街道）也是人心的沙漠；不仅是那些被剥光衣服并被认为是裸体的人、超然离群、永恒的自然一面也是任何望远镜都无法到达的遥远的内心空间，那里的人是孤独的，是一个神秘的世界，不可避免的孤独。

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1958年，哥伦比亚-普林斯顿开发了rca马克2号声音合成器，这是第一个可编程合成器。像弗拉基米尔这样的杰出作曲家·尤萨切夫斯基、奥图·卢宁、米尔顿·巴比特、查尔斯·沃里宁、哈利姆·埃尔-达巴、布兰特·阿瑞尔与马利欧·大卫多夫斯基在不同的作品中广泛使用rca合成器。埃及的哈利姆·埃尔-大巴是早期录音棚最有影响力的作曲家之一1944年开发出最早的知名电子磁带音乐后，也是因为《蕾伊拉与诗》（雷伊拉和诗人）而变得更有名。是1959年的一系列电子合成作品，坚持了电子与民乐的深刻无缝融合，与当时巴比特这样的序列主义作曲家所切割的更加数学化的方式形成了明显的对比。埃尔-大巴 s 《蕾伊拉与诗》，1961年作为《哥伦比亚-普林斯顿电子音乐中心》专辑的一部分发行，被一群音乐人引用，深受影响，包括尼尔·罗尼克、查尔斯·阿米尔卡尼安和爱丽丝·向摇滚音乐家弗兰克致敬·扎帕和西海岸流行艺术实验乐队。

随机音乐

一个重要的新发展是计算机的出现，它被用来创作音乐，而不是操纵或创造声音。伊阿尼斯·泽纳克斯开创了所谓的随机音乐（法语：33635随机音乐），是一种运用数学概率体系的作文方法。使用一组由参数控制的不同概率算法来创建音乐。泽纳基斯用电脑作曲，包括弦乐四重奏《st/4》，管弦乐队《st/48》（两首歌曲都完成于1962年）(《莫西玛-阿莫西玛》)morsima-阿莫斯马）《st/10》和《阿垂斯》（atrées）等作品。他开发了upic计算机系统，用于将图像转化为音乐成果，并用它创造了《米仙·阿尔发》（1978年α链霉菌33635年） www.qwbaike.cn

20世纪50年代中后期

1954年，斯托克豪森创作了他的《研究2》3354，这是第一部以乐谱形式出版的电子音乐作品。1955年，更多的实验性电子录音棚开始出现。值得注意的是米兰电台音乐录音室的成立、黛敏郎在东京建立的nhk录音棚，荷兰恩霍芬的飞利浦录音棚，1960年迁至乌得勒支大学，成为索诺里奇学院。 qwbaike.cn

1956年电影《禁忌星球》的配乐是由路易斯和贝贝创作的·bellon作曲，完全由定制的电子电路和录音机组成。 qwbaike.cn

世界与中国美国第一台用于播放音乐的电脑是由特雷弗发明的csirac·皮尔塞与马斯顿·贝尔德（maston beard胡须胡须）设计制造。数学家吉欧夫·希尔（geoff hill希尔希尔）自20世纪50年代初以来，他一直为csirac编写播放流行音乐旋律的程序。1951年公开播放《柏忌上校进行曲》（电影主题曲《桂河大桥》），但是没有记录文件幸存。但是csirac只是用来演奏标准曲目，并不是用来延伸音乐理念或者作曲练习的。csirac从来没有被录制过，但是音乐的演奏方式确实被重构了。电脑合成音乐最早的录音是由ferranti mark 1电脑播放的，是“婴儿机器”曼彻斯特的维多利亚大学于1951年秋开发了的商业版本。这个音乐节目是由克里斯托弗写的·斯特雷奇撰写。

计算机的影响在1956年继续。雷贾伦·希勒与李奥纳德·艾萨克森（莱昂纳德 艾萨克森）他为一首弦乐四重奏作曲《伊里亚克组曲》，这是第一首使用计算机辅助作曲的作品（内含作曲算法）的完整作品。希勒假设计算机可以接受特定形式的规则教育，然后被召唤出来作曲。后续发展包括max·马修斯在贝尔实验室工作，他开发了有影响力的音乐 i程序。1957年，music成为最早播放电子音乐的电脑程序之一。人声编码器技术也是该领域前期的主要开发项目。1956年，斯托克豪森创作了《青年之歌》，这是科隆工作室的第一部主要作品，灵感来自《但以理书》的一段话。那一年一个重要的技术发展是raymond发明的clavivox合成器·由斯科特创作，罗伯特编剧·穆格协助组装。 famous encyclopedia string

同样在1957年，纪德·巴尔坦（迪克·雷马克斯）与汤姆·dissivert发布首张专辑《第二月亮之歌》（宋 月 日），在飞利浦工作室录制。公众仍然对世界各地创造的新声音保持着浓厚的兴趣，这种兴趣一直持续到瓦雷泽 s作品《电子音诗》 1958年布鲁塞尔世博会飞利浦展厅，用了400个音箱。同年，阿根廷作曲家毛里西奥·卡吉尔写的是《转变2》（过渡336二）这部作品是在科隆的wdr工作室制作的。有两个音乐家用一架钢琴演奏，一个用传统方式，另一个用钢弦、框架和盒子上的表演。还有两个表演者用录音机把现场声音和预先准备好的以往表演的录音融合在一起。 famous encyclopedia string

20世纪60年代是电子音乐的多产时代，不仅在学术界，在独立艺术家中也是如此，因为合成器技术变得更容易操作。在这一时期，一个强大的作曲家和音乐家团体建立并蓬勃发展，他们致力于创造新的声音和新的乐器。1960年见证了路宁 s 《滴水嘴兽》小提琴和录音磁带（石像鬼）以及电子音响的斯托克豪森、《接触》钢琴和打击乐器首演。这部作品有两个版本，——，其中一个是4频道的磁带；另一个是群众表演的录音。《接触》斯托克豪森摒弃了传统的以线性发展和戏剧性高潮为主的音乐风格。他称这种新方法为‘瞬间型式’moment form表单表单）类似于20世纪初发展起来的电影剪辑技术。

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第一个这种合成器是布奇拉，出现在1963年，是一个具体的音乐作曲家莫顿·subenik的开创性产品。 famous encyclopedia string

特里梅因从20世纪20年代就开始使用，但它的高人气是由于20世纪50年代科幻电影中使用的配乐音乐（例如伯纳德·赫尔曼为《地球停转之日》经典作曲） famous encyclopedia string

在这一时期的英国，bbc广播工作室（1958年建立）它逐渐成为世界上最具生产力和知名度的电子音乐录音室，这要归功于他们对bbc科幻系列《超时空博士》的巨大贡献。当时英国最有影响力的电子艺术家之一是工作室的员工迪莉娅·德比郡，她因在1963年为郎创作的标志性主题曲《超时空博士》练习电子音乐而闻名·葛雷纳作曲。

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1961年，约瑟夫·塔尔成立于希伯来大学“以色列电子音乐中心”，还有1962年的休·勒·凯恩到达耶路撒冷，把他的“创新带式录音机”安装于此。然后在20世纪90年代，tal和shulomo·马凯尔博士（dr.马克尔）与以色列理工学院和福斯汽车基金会共同领导一个团队（大众运输公司）的合作研究计划（talmark），致力于开发电子音乐的乐谱系统。

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米尔顿·巴比特用合成器创作了他的第一部电子作品，——《为合成器作曲》（1961年）在这个过程中，它被用于哥伦比亚-普林斯顿电子音乐中心rca合成器。 famous encyclopedia string

对于巴比特来说，有三个理由认为rca合成器实现了他的梦想。第一，精准掌控每一个音乐元素的能力。第二，以前需要花时间通过实践来精心创造，现在可以通过简单实用的方式来实现。第三，问题不再是“人类表演者的极限是什么？而是“人类听觉的极限是什么？

有些合作项目还跨越海洋和大陆。1961年，萨切夫斯基邀请瓦雷泽去哥伦比亚-普林斯顿录音室（cpemc）抵达后，瓦雷泽着手修改马里奥的作品《沙漠》·大卫多夫斯基和比伦·阿瑞尔协助。

cpemc和其他地方的热情活动激励了莫顿·萨布尼克，1963年和波林·奥利维洛、雷蒙·仙德（ramon sender发送器）安东尼·马丁（anthony martin马丁马丁）特里·赖利等人共同创立了旧金山乐队音乐中心。莱利在加拿大录制了原著《弯曲大气中的彩虹》（1967年）使用了各种电子键盘乐器，都是作曲家即兴创作的3。

之后，该中心转移到米尔斯学院，由波林经营·奥利维耶 的指导，现在被称为“当代音乐中心” famous encyclopedia string

同时在旧金山，作曲家斯坦·夏夫（stan shaff）还有设备设计师道格·麦易群（doug mceachern）在旧金山州立大学举办了第一次展览“audium”音乐会（1962年）然后在旧金山现代艺术博物馆（sfmoma）创作了另一部作品（1963年）可想而知，它瞬间控制了声音在空间的流动。观众周围共有12个扬声器，另外4个扬声器安装在上面的一个旋转的扬声器上、在一个看似可移动的结构中。在次年（1964年）在sfmoma的演出中，《旧金山纪事报》乐评人阿尔弗雷德·弗兰肯史坦因（阿尔弗雷德 弗兰肯斯坦）如此评论：立体声连续体的可能性很少被广泛探索”1967年，第一个恩剧院，也就是，“立体声音连续体”开幕式，每周演出，直到1970年。1975年，在国家艺术基金会的资助下，一座新的奥迪恩剧院建成了地板和天花板是为立体声创作和表演而设计的。相比之下，一些作曲家通过在表演空间安装多个扬声器来切换或筛选各种声源来操作立体声。在这种方法中，空间操作的组成取决于每个喇叭的位置，并且通常使用场的声学特性。例子包括瓦雷泽 s工作《电子音诗》（1958年在布鲁塞尔世博会飞利浦展厅表演的录音音乐）以及史丹利·夏夫（原文如此）它仍然存在于旧金山的奥迪恩工厂。通过每周固定的计划（40年超过4500），夏夫“雕塑”声音，通过176个扬声器执行今天 s数码三维作品。 https://www.qwbaike.cn

满量程moog调谐合成器的一个著名用例是wendy·卡洛斯 《接电巴哈》专辑，引发了合成器音乐的热潮。

皮特罗·罗西是意大利计算机作曲和乐队音乐的先驱他在20世纪60年代初首次尝试电子技术。罗西曾是大提琴家和作曲家，1917年出生于威尼斯。他于1963年创建了佛罗伦萨音乐工作室（意大利语：studio   de   fonologia   musical   di  佛罗伦萨，缩写s 2f m）尝试电子声音和作曲。

电脑音乐

csirac是第一台演奏音乐的计算机，早在1951年8月就公开演奏了。第一次大规模公开展示电脑音乐是在1962年2月10日，一个预先录制的广播节目在nbc国家节目《监视》播出。拉法，1961年·stuart使用爱荷华州立大学的cyclone计算机（伊利亚克的衍生物）编写一个程序，只需通过连接到系统的扬声器执行即可、可识别的旋律最初用于管理和诊断目的。在采访斯图尔特先生时，他的电脑音乐正在播放。在20世纪50年代末、20世纪60年代和70年代也见证了大型计算机的主机合成器的发展。自1957年以来，贝尔实验室的马克斯·马修斯开发了音乐程序，最终达到了music v，这是一种直接数字合成器语言。 famous encyclopedia string

现场电子

在美国，现场电子学的先驱是20世纪60年代初的米尔登·柯亨（米尔顿 科恩）密歇根州安娜堡太空剧院的成员，如戈登·穆玛及罗伯特·阿什利，大卫等独立制作人，约1965年加入·都铎王朝，戈登·穆玛、罗伯特·阿什利、阿尔文·路希尔及大卫·伯曼等人在1966年建立的声音艺术联盟。1960年，约翰·凯奇创造《音乐盒》（唱片 音乐），是最早的现场电子作品之一。

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1964年在欧洲，卡尔辛德斯·施托克豪森为龚写歌、手持麦克风、《麦克风1号》由滤波器和电位计编写，用于管弦乐、《混合》由4个正弦波发生器和4个环形调谐器编写。1965年，他为唱诗班作曲、《麦克风2号》写的韩门电子琴和环形调音器。

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爵士乐作曲家和音乐家保罗·布雷及安内特·皮科克在20世纪60年代末用moog合成器表演了他第一场现场音乐会的一部分。皮科克经常使用定制的moog合成器来处理她在舞台上和录音室录音时的声音。 https://www.qwbaike.cn

里德，196667年·嘎扎拉发现了，开始教书“电路扰动”应用——创意短路，一个偶然短路的程序，创造了一个实验性的电子乐器，主要探索音色中的声音元素而不是节奏或旋律，受到约翰的影响·受凯奇 偶然音乐的概念。 qwbaike.cn

合成器

从20世纪70年代到80年代初：1970年，moog音乐公司发布了mini moog，这是第一批广泛上市的产品、便携式且相对便宜的合成器之一。它已经成为流行音乐和电子艺术音乐中使用最广泛的合成器。帕特里克·格里森与贺比·20世纪70年代，汉考克用它来一起直播音乐，并成为在巡回演唱会中使用合成器的先驱然而，他们也感到了压力，因为早期机器的功能设计并不完善。

1974年在西德科伦播出（wdr）工作室获得了ems synthi 100合成器，被很多作曲家用来创作包括rulf在内的著名电子音乐作品——·《五首德国舞曲》在guijar（德国，1975年年），卡尔海因兹·斯托克豪森 s 《天狼星》（1975－76年）以及约翰·《脉冲音乐3号》在magel（脉冲 音乐 三,1978年） famous encyclopedia string

80年代初，人们看到了低音合成器的兴起，而leland tb就是其中影响最大的一个-303。它是一个低音合成器和音序器，1981年末出版，后来成为电子舞曲，尤其是迷幻室内乐流派的必备设备。charanjit是1982年的第一批用户之一·歌手，但当时并不流行，它没有 t直到1987年未来乐团推出《迷幻音轨》才改变。

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ircam、施泰姆及邮政特快专递 famous encyclopedia string

ircam位于法国巴黎，已成为计算机音乐研究和实践的主要中心，并开发了sojitek 4x计算机系统，具有革命性的实时数字信号处理功能。皮耶·《响应》在布莱斯（1981年）它是为24名音乐家和6名独奏演员制作的，使用4x转换，并在扬声器系统上安排独奏演员。

steim是一个新的电子表演艺术乐器研发中心，位于荷兰阿姆斯特丹。steim自1969年就存在了，它是由迈克尔创建的·曼贺柏格、路易斯·安德里森、彼得·夏特、迪克·雷马克斯、让·凡·弗莱曼、雷恩伯特·狄·利物及康拉德·由boehmer联合创建。这群荷兰作曲家努力改革阿姆斯特丹 ■封闭的音乐环境；他们强烈支持任命布鲁诺·导演了皇家音乐厅管弦乐团 并为荷兰实验和即兴电子音乐进行了第一次公开募捐。

电子音乐研究所（ems）的前身为“瑞典电声音乐”它是瑞典电子音乐和声音艺术的国家中心。该研究机构于1964年在斯德哥尔摩成立。

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流行电子音乐

60年代后期，包括沙滩男孩、流行音乐和摇滚乐手如甲壳虫乐队开始使用特里梅因、电子乐器，如魔术乐器，用于加强和定义其声音。在这十年末，moog合成器在新兴的进步摇滚中取得了领先地位，一些管弦乐队如pink·佛洛伊德、yes、爱默生、里克，帕尔默和创世纪用它来作曲。器乐进步摇滚在欧洲大陆尤为突出，这使得一些乐团如电厂乐团、橘梦乐团、罐头乐队和浮士德乐队能够避免语言障碍。他们使用很多合成器“德式摇滚”风格，由布莱恩陪同·伊诺（曾经是罗西 的音乐）他的创作对后来的合成摇滚影响很大。 qwbaike.cn

一些日本音乐家也制作了电子摇滚，包括富田勋 s 《电子武士：知道最新的摇滚》（1972年）这首歌使用moog合成器播放当代流行和摇滚歌曲；以及喜多秀的进步摇滚专辑《曼荼罗》（1974年）20世纪70年代中期见证了电子音乐人的崛起，比如让-米歇尔·雅尔、范吉利斯和富田勋，后者与布赖恩·伊诺对新世纪音乐的发展有很大的影响。

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朋克摇滚到来后，合成摇滚的基本形式出现了，越来越多的新数字技术被用来取代其他乐器。成为先锋的乐队是超声波乐队，1977年发行了单曲《广岛之恋》、来自日本的黄色魔术乐队、盖瑞·纽曼、流行尖端、人类联盟合唱团、夜半行军乐团、英国的管道军乐团和美国的迪沃乐团。黄色魔术乐队借用了他们的同名专辑（1978年）和《固态生还者》专辑（1979年），对合成流行音乐的进步有特殊贡献。midi的定义和数字音频的发展使得纯电音的发展变得更加容易。这些发展导致了合成流行音乐的繁荣，后来被新浪漫主义运动所采用，导致合成器在20世纪80年代初统治了流行音乐和摇滚乐。杜兰杜兰扮演着关键角色、斯潘杜芭蕾舞合唱团、海鸥乐团、文化俱乐部、talk talk、日本乐团和节奏乐团。合成流行音乐有时使用合成器来取代所有其他乐器，直到20世纪80年代中期这种形式在流行界开始失宠。 famous encyclopedia string

音序器与鼓机

测序仪在20世纪中期开始使用，tomita 20世纪70年代中期的专辑成了后来的例子。1978年，黄色魔术管弦乐团使用基于计算机的技术连接合成器制作流行音乐，并完成了他们基于微处理器的roland mc-8微处理器序列发生器的早期应用。

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鼓机，也叫节奏机，在50年代后期也有使用后面的例子是进步摇滚专辑《曼荼罗》，是喜多编辑的（1974年）它使用一个节奏机器，伴随着一个电子鼓和一个合成器。1977年，《广岛之恋》的超声乐团是第一个使用节拍器的打击乐器lelan tr-77鼓机单曲之一。1980年，利兰公司推出了利兰tr-808鼓机是最早也是最流行的可编程鼓机。第一个使用它的乐团是1980年的黄色魔术乐团，因为1982年的马文，·盖伊 s作品《性感疗伤》和非洲·班巴塔 s作品《行星摇滚》，后来被广泛使用。后来，在20世纪80年代末，在底特律 特克诺搅动，tr-808成了基础工具，也是德里克·梅及胡安·阿特金斯公司首选鼓形机。

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midi诞生

1980年，一群音乐家与音乐商人会面，推动一种新的接口标准，使新的乐器能够与其他乐器和计算机交流控制指令。这个标准叫做乐器数字接口（midi），是时序电路等几家领先的制造商、奥伯海姆、乐兰、山形等合作的成果，以及后来的参与者包括、扩乐格及河合。1981年，时序电路的戴夫·史密斯向音频工程学会提交了一篇论文。然后在1983年8月，midi标准1.0版定案。

midi技术允许一次击键、旋钮动作、踏板动作或来自微型计算机的指令，所有设备由远程工作室启动并同步，以便每个设备按照作曲者预先确定的条件运行。

midi乐器和软件可以有效地控制复杂的乐器，其价格对于许多录音室和个人来说很容易负担得起。通过音乐采样和基于样本只读存储器的乐器，可以在录音棚中重建音响效果。

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米勒·puckett为4x计算机开发了一套名为max的图形信号处理软件（依麦克斯·马修斯之名）后来被引入麦金塔电脑（由戴夫·齐卡瑞里（dave zicarelli）为操作码系统开发）为了进行实时的midi控制，给大多数没有计算机编程语言背景的作曲家带来算法作曲的可能。 www.qwbaike.cn

数位合成

1975年，约翰创建了日本雅马哈公司·乔宁获得了调频合成器（fm合成器）算法的授权。自1971年以来，乔宁一直在斯坦福大学试验这项技术。雅马哈公司一位美国工程师调整了他的算法，使之适用于数字合成器，增加了类似的功能“按键尺度”方法来增强性能。这种方法可以用来避免模拟系统调频过程中通常出现的失真。不过，第一个公开发表的商用数字合成器应该是1979年澳大利亚fairette公司的fairette cmi（电脑乐器,计算机 音乐 乐器）这是第一个实用的多音调数字合成/取样系统。

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1980年，雅马哈终于出版了第一台fm数字合成器——雅马哈gs-1，但是贵。1983年，雅马哈推出了第一台独立数字合成器dx-7，它还使用了fm合成器，这应该是历史上最流行的合成器之一。dx-7以其易于识别的明亮色调而闻名，这在一定程度上是由于57khz的过采样率。

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贝瑞·福柯描述了他对早期计算机声音的体验： https://www.qwbaike.cn

1982年，在巴黎的ircam，长笛手拉里·bolegaard已经把他的笛子和digiugno s 4x音频处理器，让他可以实时跟上音高。在那一年s古根海姆奖，我把这个概念延伸到用自动同步伴奏立即跟随作曲，并且在随后的两年里，我和larry把计算机当成室内乐家，做了很多演示，包括演奏韩的鹿笛奏鸣曲、布莱斯 1984年s 《小奏鸣曲》长笛和钢琴以及我自己的《突触ii》长笛和电脑（synapse ii）——第一个专门为这个装置组合创作的作品。一个主要的挑战是找到合适的软件架构来支持高度敏感和易受影响的伴奏。这些都是midi出现之前的事情，即使高比例的弹速继续让我“合成器表演者”很惊讶，但结果还是让人印象深刻。1985年，我们加入了“由试演自我学习”该方法解决了弹性速度问题（每次你这样玩，机器都会变好）我们也在尝试小提琴，因为我们杰出而年轻的长笛手得了致命的癌症。另外这个版本用了一个新的标准叫midi，这里有我以前的学生米勒·puckett辅助，后来他把这个任务最初的概念扩展成一个程序，叫做max。

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芯片音乐

低成本家用电脑的新功能导致了上世纪八九十年代芯片音乐的兴起。芯片音乐是以声音格式写的音乐借助计算机或电子游戏机的声音芯片，许多声音素材被实时合成和排序，有时包括基于样本的合成和低位元样本回放。芯片音乐的lo-fi（低传真）声音特性是早期声卡技术限制的结果；但是，随着自身的强大，这种声音也从此成为了追求的目标之一。

舞曲的兴起

20世纪80年代后期，只用电子乐器制作的舞曲录音越来越流行这种音乐节奏感强而迅速配合电子音色，其旋律有一种非常新颖的感觉，可以多次混音，使每次演奏的作品都保持略有不同的独特性。这种趋势延续至今，世界各地的夜店都正常播放电子舞曲。现在电子舞曲非常流行，有专属的电台和电视频道。

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进展

其他发展包括托德·麦克弗（来自麻省理工学院和ircam）为超级大提琴（hypercello）合成器音乐《开始一遍又一遍》（开始 增益 增益）这是一个带有多个传感器的交互式系统，用于测量大提琴手的身体运动。麦克斯·马修斯，对于即时节拍、动态和音色控制，开发一套可以提前输入的电子乐谱“指挥”程式。莫顿．sa bouhnik发行了一张多媒体cd-rom《我所有的蜂鸟都有借口》（所有我的 蜂鸟 有 只）

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2000和2010年；近年来，随着计算机技术的普及和音乐软件的改进，与音乐制作互动的技术现在可以投入实际使用，从而支持不同于传统音乐表演的实用方法：比如笔记本电脑展（laptronica）以及现场编码。通常，术语现场pa是指任何电子音乐的现场表演，无论是否有笔记本电脑伴奏、合成器或其他设备。

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在过去十年中，出现了一些基于软件的虚拟录音室环境，使用propellerhead和ableton live等产品来寻找流行的吸引力。这种软件为典型的基于硬件的创意录音棚提供了一种实用且具有成本效益的替代方案，并且由于微处理器技术的进步，现在可以使用比单个笔记本电脑多一点的设备来创作高质量的音乐。这一进步使得音乐创作流行起来，导致在家制作并通过互联网公开的电子音乐数量大幅增加。

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艺术家现在可以创建个性化的软件合成器、效果模块和各种作曲环境来个性化他们的作品。以前存在于硬件领域的各种专业设备，很容易就有了虚拟版本。一些实现这些目标的更流行的软件工具已经商业化发布，比如max/采样速率及破碎机；其他的都是开源软件，比如csound、pure data数据数据、超级对撞机及卡盘。 famous encyclopedia string

电路扰动

电路干扰是一种在电子设备中创建定制电路的方法，例如由低压电池驱动的吉他音效、儿童 玩具及其在创造新音乐中的应用、用于虚拟仪器和声音发生器的小型数字合成器。强调自然发生和随机性，这些电路干扰技术通常与噪音音乐相关联，尽管更多传统的当代音乐家和音乐团体已经知道进行实验“扰动”乐器。例如，电路干扰通常涉及拆卸机器和添加开关或电位计（可变电阻）元件，如用于修改电路。随着对模拟合成器电路干扰兴趣的恢复，这项技术已成为许多实验音乐家创建自己的模拟声音发生器的廉价k8 casino的解决方案。现在可以找到很多图来构造噪音发生器，比如atari punk控制台或者dub siren，简单修改children s玩具例如，著名的speak  spells咒语经常被电路破坏器修改。里德·gazala通常被认为是“电路扰动之父”因为他最早是被speak  spell发现的，而且他从工作开始就有学徒资格。 famous encyclopedia string

一般认为，现代流行的电子音响（电子流行）作为一种独特的音乐风格和一种电子音乐，它起源于20世纪70年代末至80年代中期：日本和英国的后朋克新浪潮运动，30年后仍在发展。80年代的宠物店男孩（pet shop boys男孩男孩）巩固了流行电子音乐的地位，指明了未来电子音乐的发展方向。20年后，虽然电子音乐已经延伸到了各种复杂的形式，但流行电子音乐的魅力并未减弱，仍然有源源不断的乐队坚持着他们固有的态度，加入到这场复古之旅中。

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80年代初，一些乐队深受英国roxy音乐和david bowie风格的影响。流行乐队吸收了电子音乐的创新。起初，因为没有电子音改变音调，像加里·纽曼、 human league和depeche mode——这两个乐队的艺人的音乐听起来有点贫瘠、阴森的恐吓感。但是，合成流行音乐的第一步是向舞曲风格发展。杜兰杜兰乐队 s全面的流行音乐让流行音乐更有激情、更迷人，更接近舞曲。不久之后，许多乐队追随杜兰杜兰乐队，尽管有些乐队仍然没有受到影响他们从不依赖流行的三分钟热度。

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但在1984年，流行电子音乐被宣布灭绝。直到2007年，美国女王布兰妮斯皮尔斯·布兰妮在她的复出专辑《blackout》中使用了很多流行电子音乐的元素凭借首周290，000张的销售记录，布兰妮赢得了公告牌200张专辑排行榜的第二名，使布兰妮斯皮尔斯·斯皮尔斯成为第一个连续五张个人专辑排名前两位的女歌手。尽管与布兰妮·斯皮尔斯 以前的专辑和这张相比是非常严重的失败，但这张专辑所传达的理念和思想却深深影响了后世的电子音乐创作，踢开了现代流行音乐的大门，具有划时代的意义。2008年11月，这张专辑获得了mtv欧洲音乐奖“年度最佳专辑”奖，2012年专辑进入美国摇滚名人堂专辑区，多次被滚石等顶级杂志评为21世纪最伟大的专辑。它所传达的理念被年轻一代lady gaga所采纳、ke$ha、owl city这些流行歌手作为主流音乐风格，让流行电音在众多流行音乐中独占鳌头。 famous encyclopedia string